Укие-э «Императрица Дзито. Сто стихотворений ста поэтов». Хокусай

артикул 14516

Японская гравюра укиё-э «Императрица Дзито». Из серии «Сто стихотворений ста поэтов в толковании кормилицы». По оригиналу Кацусики Хокусая (葛飾北斎, 1760–1849). Япония. Переиздание периода Тайсё (1912–1914). Позднее японское ксилографическое переиздание. Цветная печать с деревянных досок на бумаге.

Оригинальная композиция создана Хокусаем в 1830-х годах.

Гравюра воспроизводит композицию Кацусики Хокусая «Императрица Дзито» (持統天皇) из знаменитой поздней серии мастера Hyakunin isshu uba ga etoki — «Сто стихотворений ста поэтов в толковании кормилицы».

Серия была задумана Хокусаем как цикл иллюстраций к классической японской поэтической антологии Хякунин иссю. Из ста предполагавшихся композиций опубликовано лишь двадцать семь.

Данный лист посвящён стихотворению императрицы Дзито (645–702) о наступлении лета. Его центральный образ — белые ткани, развешенные для просушки у горы Ама-но-Кагуяма. Хокусай переносит древнюю поэзию в живой мир современной ему Японии: жители деревни несут ткани, путники переходят реку, человек ловит рыбу, а вдали среди холмов виднеются дома и горный силуэт.

Характерное для Хокусая соединение монументального пейзажа с повседневной жизнью превращает иллюстрацию классического стихотворения в самостоятельную жанровую сцену. Пространство построено чередованием плавных зелёных склонов и насыщенных синих полос воды, тогда как небольшие человеческие фигуры создают ощущение движения и глубины.

Оригинальная композиция относится к последним крупным сериям цветной ксилографии Хокусая и датируется музейными собраниями серединой — второй половиной 1830-х годов.

Представленный экземпляр является поздним японским ксилографическим переизданием, выполненным традиционным способом с использованием деревянных печатных досок. Не является оригинальным оттиском эпохи Эдо.

Оформлена в раму с паспарту.

• Размеры (без рамы): 39 х 26 см.

Гравюра находится в хорошем состоянии сохранности. Яркая сохранность красочного слоя, чёткий печатный рисунок, незначительные следы естественного старения бумаги. Отличное украшение интерьера в японском стиле!

Дополнительная информация по запросу.

Информационная справка:

Кацусика Хокусай (1760–1849) — один из величайших японских художников периода Эдо, мастер цветной гравюры на дереве (укиё-э), иллюстратор и создатель жанра «манга» в его изначальном, досовременном значении. За 89 лет жизни он создал более 30 000 произведений, сменил больше 30 творческих псевдонимов и успел оказать огромное влияние не только на японское, но и на европейское искусство — особенно на импрессионистов и постимпрессионистов (Моне, Дега, Ван Гога, Тулуз-Лотрека). Самой узнаваемой его работой в мире стала гравюра «Большая волна в Канагаве» из знаменитой серии «36 видов Фудзи», где гигантский водяной «коготь» нависает над лодками, а на заднем плане возвышается гора Фудзи. Не менее известна и «Красная Фудзи» («Южный ветер, ясное утро») — лаконичный, почти абстрактный образ горы.

Хокусай работал во многих жанрах: пейзаж, портрет, бытовые сцены, иллюстрации к книгам и даже эротическая гравюра сюнга (самая знаменитая в этой области — «Сон жены рыбака» с осьминогом). Особое место в его наследии занимает «Манга» Хокусая — 15 томов набросков и рисунков на любые темы: от движений борцов сумо и мускулов дракона до бытовых инструментов и оптических иллюзий. Эти альбомы стали учебником для нескольких поколений художников.
Хокусай смело использовал европейскую линейную перспективу и яркий берлинский лазурит (прусскую синь), что придавало его гравюрам необычную для японского искусства глубину и выразительность. Он был одержим рисованием: по легендам, делал наброски на рисовых зёрнышках и на спине гигантского петуха. При этом он жил в бедности, но с фантастической работоспособностью.

Характерная черта Хокусая — творческая скромность, граничащая с одержимостью. Он считал, что всё созданное до 70 лет не заслуживает внимания, и на смертном одре сожалел, что небо не даровало ему ещё 10–15 лет жизни: «Тогда бы я стал настоящим художником». Его творческий путь делится на несколько периодов, каждый из которых связан с новым именем: Токитаки (ученические годы), Сюнро (портреты актёров), Хокусай (расцвет пейзажа) и Гакёдзин — «помешанный на рисовании» (последние годы, уход в символизм).
Сегодня оригиналы его гравюр хранятся в крупнейших музеях мира: Британском музее в Лондоне, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Музее Гимэ в Париже. В России работы Хокусая можно увидеть в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург) и в ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва). Кацусика Хокусай — не просто художник, а символ японского упорства, любви к деталям и умения находить величественное в простой волне.