Японская гравюра укиё-э «Тридцать шесть видов горы Фудзи». Хокусай

артикул 14516

Большая японская гравюра укиё-э из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи». Кацусика Хокусай. Переиздание периода Тайсё (1912–1914). Рисовая бумага, цветная краска.

• Размеры: 39 х 26 см.

Гравюра находится в очень хорошем состоянии сохранности. Отличное украшение интерьера в японском стиле!

Дополнительная информация по запросу.

Информационная справка: 

Кацусика Хокусай (1760–1849) — один из величайших японских художников периода Эдо, мастер цветной гравюры на дереве (укиё-э), иллюстратор и создатель жанра «манга» в его изначальном, досовременном значении. За 89 лет жизни он создал более 30 000 произведений, сменил больше 30 творческих псевдонимов и успел оказать огромное влияние не только на японское, но и на европейское искусство — особенно на импрессионистов и постимпрессионистов (Моне, Дега, Ван Гога, Тулуз-Лотрека). Самой узнаваемой его работой в мире стала гравюра «Большая волна в Канагаве» из знаменитой серии «36 видов Фудзи», где гигантский водяной «коготь» нависает над лодками, а на заднем плане возвышается гора Фудзи. Не менее известна и «Красная Фудзи» («Южный ветер, ясное утро») — лаконичный, почти абстрактный образ горы.

Хокусай работал во многих жанрах: пейзаж, портрет, бытовые сцены, иллюстрации к книгам и даже эротическая гравюра сюнга (самая знаменитая в этой области — «Сон жены рыбака» с осьминогом). Особое место в его наследии занимает «Манга» Хокусая — 15 томов набросков и рисунков на любые темы: от движений борцов сумо и мускулов дракона до бытовых инструментов и оптических иллюзий. Эти альбомы стали учебником для нескольких поколений художников.

Хокусай смело использовал европейскую линейную перспективу и яркий берлинский лазурит (прусскую синь), что придавало его гравюрам необычную для японского искусства глубину и выразительность. Он был одержим рисованием: по легендам, делал наброски на рисовых зёрнышках и на спине гигантского петуха. При этом он жил в бедности, но с фантастической работоспособностью.

Характерная черта Хокусая — творческая скромность, граничащая с одержимостью. Он считал, что всё созданное до 70 лет не заслуживает внимания, и на смертном одре сожалел, что небо не даровало ему ещё 10–15 лет жизни: «Тогда бы я стал настоящим художником». Его творческий путь делится на несколько периодов, каждый из которых связан с новым именем: Токитаки (ученические годы), Сюнро (портреты актёров), Хокусай (расцвет пейзажа) и Гакёдзин — «помешанный на рисовании» (последние годы, уход в символизм).

Сегодня оригиналы его гравюр хранятся в крупнейших музеях мира: Британском музее в Лондоне, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Музее Гимэ в Париже. В России работы Хокусая можно увидеть в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург) и в ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва). Кацусика Хокусай — не просто художник, а символ японского упорства, любви к деталям и умения находить величественное в простой волне.