перевод с японского
Что такое укиё-э? Узнайте всё об основах и истории! Узнайте о знаковых работах и известных художниках!
Что такое Укиё-э?
Укиё-э — стиль живописи, сложившийся в эпоху Эдо. Его история началась с началом эпохи Эдо, и он стал популярен среди простого народа благодаря картинам, изображающим такие темы, как образ жизни, мода, куртизанки и актёры. Кстати, «укиё» в слове «укиё-э» происходит от слова «ю сэй» (печальный мир), и считается, что иероглифы «укиё» использовались людьми, предпочитавшими легкомысленную жизнь в эпоху Эдо.
Укиё-э Китагава Утамаро, «Десять типов женской фигуры», крупноформатная гравюра в стиле нисики-э, период Эдо (XVIII век)
Техника исполнения – ручная роспись и гравюра на дереве.
Существует две основные техники укиё-э: картины, написанные от руки, и гравюры на дереве. Укиё-э началось с картин, написанных от руки Хисикавой Моронобу, и получило значительное развитие благодаря Судзуки Харунобу и другим художникам благодаря технике «нисики-э». Нисики-э: когда вы думаете об укиё-э и первое, что приходит на ум, — это яркая, многоцветная гравюра на дереве.
История укиё-э
1. Укиё-э и начало периода Эдо
Пройдя периоды Адзути-Момояма и Сэнгоку, Токугава Иэясу объединил страну и основал сёгунат в Эдо в 1603 году.
С наступлением мира жизнь простых людей улучшилась, и горожане Эдо стали проявлять активность, что привело к развитию городской культуры. Жители Эдо, недовольные культурными ценностями, привезёнными из Киото, некогда бывшего культурным центром, начали создавать печатные книги, называемые «дзихон», закладывая основу для распространения искусства и культуры среди простых людей.
До этого времени искусство и культура были прерогативой привилегированных и правящих классов, но в период Эдо впервые в истории Японии горожане стали носителями культуры.
2. Художники укиё-э появляются один за другим
Укиё-э, зародившееся в начале периода Эдо благодаря Хисикаве Моронобу, с тех пор породило множество художников. Наиболее выдающимся из них является Окумура Масанобу, который самостоятельно изучал искусство, рано начал карьеру художника и сохранял лидерские позиции на протяжении 50 лет.
Масанобу Окумура, «Театральный Кёгэн Укие Нэмото». Большая лаковая картина, 1743 год
3. Рождение «нисики-э» Судзуки Харунобу.
Величайшим достижением Масанобу стало создание «Оокиэ» (больших гравюр укиё-э), изображавших весь интерьер театра с использованием перспективы западной живописи. Эти крупномасштабные гравюры укиё-э, изображавшие не только актёров, но и весь интерьер театра, получили высокую оценку за реалистичность и за то, что перспектива создавала впечатление, будто они парят в воздухе. Он также был художником с блестящими идеями, такими как создание «гравюр на колоннах» – длинных полос бумаги с портретами красавиц и актёров, которые можно было прикрепить к колоннам помещения.
Судзуки Харунобу, «Паломничество ста шагов», 1765 год
Укиё-э претерпело эволюцию от изначальной монохромной «сумидзури-э» (отпечатки чернилами) к малиновой «тан-э» (отпечатки красной краской), затем к растительным «бэни-э» и «бэни-дзури-э» (отпечатки красной краской), и было революционизировано Судзуки Харунобу, который создал яркие цветные «нисики-э» (отпечатки цветной краской).
4. Расцвет эпохи укиё-э (прекрасных женщин)
Харунобу, революционер в укиё-э, проявил свой талант в изображении прекрасных женщин. Он преуспел в изображении изящных девушек, таких как «Касамори Осэн», девушка с плаката чайного домика, и люди были настолько очарованы его картинами, что устремлялись в чайный домик и выстраивались в очереди. Укиё-э также было новаторским средством рекламы.
«Касамори осень» Судзуки Харунобу, нисики-э, ок. 1612–1614 гг.
Даже после смерти харизматичного художника Харунобу интерес к бидзинга (портретам красивых женщин) среди простых людей Эдо продолжал расти, и требовались новые художники. В русле этой тенденции Тории Киёнага создал новаторские бидзинга (портреты красивых женщин). Бидзинга Киёнаги изображает изящных женщин с соотношением сторон тела в восемь голов. В отличие от молодых девушек, написанных Харунобу, Киёнага ярко изображал работающих женщин в Эдо и быстро стал популярным художником. Однако в последующие годы он сменил тему с бидзинга на портреты актёров, и положение звёздного художника бидзинга перешло к следующему поколению художников.
«Тосей Юри Бидзин-го: Тацуми Эн»,Тории Киёнага, около 1782-1784 гг.
5. Середина периода Эдо стала периодом расцвета «бидзин-га» (портретов красивых женщин).
Одной из новых звёзд, восходящих в мире укиё-э, достигшем расцвета в середине периода Эдо, во второй половине XVIII века, стал Тёбунсай Эйси. Эйси был самураем, имевшим происхождение хатамото (самурай-вассал), но он был увлечён укиё-э и учился живописи у Киёнаги, что сделало его необычной фигурой. Его портреты красавиц ещё более стилизованы, чем у Киёнаги, с почти невозможными пропорциями. Эти картины, словно воплощающие идеал женской красоты, стали известны как «Красавицы Эйси» и завоевали популярность. Однако со временем он отошёл от создания портретов красавиц, и мир укиё-э начал отдавать предпочтение другому звёздному художнику, Китагаве Утамаро.
«Красавица Синей Башни и Шесть Цветов Бессмертной Сидзуки Сидзуки» Тёбунсая Эйдзи, гравюра в стиле нисики-э, около 1793–1794 гг.
Хотя Утамаро и знаменит сегодня, в то время он был одним из тех художников, которым было трудно пробиться на сцену, уступив место более молодому Эйдзи. Талант Утамаро заметил Цутая Дзюдзабуро, издатель и известный продюсер. Под руководством Цутая Утамаро разработал технику «Оокубиэ», которая вывела его в центр внимания. Эта техника предполагала крупные планы верхней части тела, нарушая общепринятое мнение, что бидзинга (портреты красивых женщин) должны изображать всё тело. Прекрасно передающие не только лицо, но и струящиеся волосы, эти окуби стали синонимом бидзинга, и Утамаро превзошёл Эйдзи по популярности. Под руководством Цутая он создал ряд шедевров, включая «Десять женских физиономий», и на протяжении десяти лет оставался ведущим художником. Однако за создание картины, нарушавшей табу сёгуната, его приговорили к наручникам, а после отбытия наказания он был вынужден уйти из мира искусства.
Китагава Утамаро, «Десять типов женской физиогномики: признаки неверности», гравюра нисики-э, начало периода Кансэй (1789–1801)
6. «Картины актёров» Шараку
Потеряв Утамаро, издательство «Tsutaya» обратило внимание на мир кабуки, переживавший коммерческий спад, и задумало опубликовать серию портретов актёров. Для проекта был выбран Тосюсай Сяраку. Сяраку долгое время был загадочной фигурой, но основная теория гласит, что это был Сайто Дзюробэй, актёр театра Но, работавший на княжество Ава и живший в Хаттёбори, префектура Эдо. До «Tsutaya» дошли слухи о том, что Дзюробэй рисовал интересные портреты актёров, разглядели его талант и начали продвигать его как нового таинственного художника.
«Такэмура Саданосин из Итикавы Эбидзо» Тосюсая Шараку, 1794 г.
7. От Шараку до Тоёкуни: поздний период Эдо
Рисунки актёров Шараку характеризуются деформированной техникой, которая позволяет передать черты лица и мимику, как в «Такэмуре Саданосине» Итикавы Эбидзо. Это поражало простых людей Эдо, привыкших к рисункам актёров, где красивые глаза и брови были нормой, и благодаря своему сильному влиянию они стали очень популярными. Портреты были настолько реалистичны, что ходят слухи, что некоторые актёры не хотели, чтобы их рисовал Шараку. Карьера Шараку продлилась всего около 10 месяцев, как говорят, потому что это был подработок.
К концу периода Эдо техники и стили, разработанные многими художниками укиё-э, достигли своего расцвета, и укиё-э наконец достигло пика своей зрелости.
В то время в мире укиё-э доминировала крупная группа, известная как школа Утагава. Её лидер, Утагава Тоёкуни, пользовался огромной популярностью и работал над широким спектром проектов: от портретов красавиц до портретов актёров, а также над иллюстрациями для книг в жёлтых обложках и свитков гокан. Многие художники восхищались Тоёкуни и хотели стать его учениками, что делало его могущественной силой как на словах, так и в жизни.
8. Появляется Хиросигэ, пейзажная живопись становится мейнстримом
Утагава Хиросигэ, родившийся в семье самураев, но мечтавший стать художником, был одним из тех, кто надеялся стать учеником Тоёкуни. Однако, поскольку он был практически дилетантом, Хиросигэ быстро получил отказ и неохотно стал учеником другого ученика Тоёкуни, Тоёхиро. Это открыло перед ним новые горизонты, и Хиросигэ, под влиянием спокойного стиля Тоёхиро, в конце концов увлёкся пейзажной живописью. В этот период изображения красивых женщин и актёров считались важным направлением в укиё-э. Пейзажная живопись считалась второстепенным направлением искусства, но это решение существенно изменило карьеру Хиросигэ как художника.
Первая пейзажная картина Хиросигэ, «Знаменитые места Восточной столицы», осталась в тени успеха его предшественника, Кацусики Хокусая, но его последующая работа, «Пятьдесят три станции Токайдо», стала путевой библией для простых жителей Эдо, переживавших бум путешествий, и имела огромный успех. Благодаря Хиросигэ, скрупулезно изображавшему людей, живших в разъездах и населявших разные места, и изображавшему знаменитые места с уникальным мастерством, сочетающим реализм с лиризмом, пейзажная живопись начала вливаться в мейнстрим укиё-э.
Утагава Хиросигэ, «Сто знаменитых видов Эдо: Гроза над Большим мостом и Атакэ», 1857 г.
9. «Картины-пейзажи» Кацусики Хокусая и Утагавы Хиросигэ
Художником, положившим начало этому буму пейзажной живописи, был Хокусай, который был на 37 лет старше Хиросигэ и чьи «Тридцать шесть видов горы Фудзи» стали первыми в этом жанре. Хокусай любил живопись больше всего на свете и работал свободно, ни с кем не полагаясь. Его серия картин с горой Фудзи, написанная в возрасте 72 лет, считается шедевром, представляющим не только укиё-э, но и японское искусство. Однако интерес Хокусая к живописи не угас, и после успеха в пейзажной живописи он посвятил себя написанию картин от руки, посвятив свою жизнь творчеству до самой смерти в возрасте 90 лет.
«Тридцать шесть видов горы Фудзи, Фудзимихара в Бисю» Кацусики Хокусая ок. 1831 г.
10. Появление Утагавы Куниёси, фантастическая идея
Был еще один художник, которого нельзя забывать в период расцвета школы Утагавы: Утагава Куниёси.
Утагава Куниёси «Сердце рыбы», поздний период Тэнпо (1830-1844 гг.)
Куниёси, ровесник Хиросигэ, был принят в ученики Тоёкуни примерно в то же время, когда Хиросигэ получил отказ, в раннем подростковом возрасте. Его талант рано распознали как гениальный. Его характер, который можно было бы описать как характер разбойника, побудил его искать свой собственный путь. Он прославился юмористическими изображениями рыб и животных, а также воинскими полотнами, изображавшими героев «Суйкодэн» («Речные заводи») с их храбростью. Гротескно-преувеличенные выражения лиц были сильной стороной Куниёси, и вскоре он стал невероятно популярен. Среди учеников Куниёси были такие выдающиеся художники эпохи Мэйдзи, как Каванабэ Кёсай и Цукиока Ёситоси, а традиция укиё-э передавалась из поколения в поколение.
Представители искусства укиё-э периода Эдо
Мы представим некоторых наиболее выдающихся художников, создавших укиё-э.
❀ Хисикава Моронобу
Он был художником укиё-э, работавшим в ранний период Эдо. Он основал укиё-э и известен как основоположник этого направления. Среди его наиболее известных работ – картина «Микаэри бидзин» («Красавица со спины»), хранящаяся в Токийском национальном музее.
❀ Сузуки Харунобу
Художник укиё-э, работавший в середине периода Эдо, завоевал популярность благодаря своим прекрасным женщинам с стройными фигурами и нежными выражениями лиц. Он сыграл решающую роль в становлении нисики-э и является одним из художников, оказавших большое влияние на последующее развитие этого направления.
❀ Тосусай Шараку
Он был художником укиё-э, работавшим в середине периода Эдо. Он также известен как таинственный художник, который внезапно прекратил писать и исчез после публикации гравюр с актёрами и других работ в течение короткого периода, около 10 месяцев.
❀ Утагава Хиросигэ
Он был художником укиё-э, работавшим в конце периода Эдо. Он приобрел огромную популярность благодаря своим гравюрам на дереве с пейзажами и, как говорят, оказал влияние на западных художников, таких как Ван Гог и Моне.
❀ Кацусика Хокусай
Он — один из самых представительных художников укиё-э позднего периода Эдо. За свою жизнь он создал более 30 000 работ. Он — всемирно известный художник, широко известный за рубежом как «Хокусай».
❀ Утагава Куниёси
Один из ведущих художников укиё-э позднего периода Эдо, он создал множество захватывающих работ, выходящих за рамки укиё-э благодаря своим новаторским замыслам, фантастическим идеям и великолепным навыкам рисования.
Период Эдо | Укиё-э и его влияние на европейское искусство
Укиё-э проникло в Европу и оказало значительное влияние на становление импрессионизма во Франции. Его влияние не ограничивалось областью живописи: говорят, что, вдохновлённый смелыми сценами Кацусики Хокусая с волнами, Дебюсси завершил свою симфоническую поэму «Море», а Камилла Клодель создала скульптуру в виде волны.
Шедевры укиё-э
Хишикава Моронобу | Красота, оглядываясь назад
Хисикава Моронобу, «Красавица со спины», ранний период Гэнроку (1688–1704 гг.)
В то же время Моронобу создавал множество гравюр, включая иллюстрации к книгам, изображения известных мест и изображения на подушках. Он предпочитал писать кварталы развлечений и театральные городки, известные как два самых бедных района того времени. Это были места, к которым стремились простые люди, но которые редко могли увидеть. Поскольку их можно было увидеть на недорогих гравюрах, укиё-э Моронобу быстро завоевало сердца зрителей.Тосусай Шараку | Эдобей из Отани Ониджи III
«Отани Онидзи III в образе Эдобэя» Тосюсая Шараку, 1794 год
Тосюсай Сяраку был художником, мастером крупноголовых картин. Эта самая известная работа изображает злодея, готового наброситься на свою жертву в погоне за крупной суммой денег, поражая зрителей своей предельной, преувеличенной и бесстрашной манерой изображения. Руки, выступающие из груди актёра, создают определённую жуткость, заставляя воскликнуть: «Вот! Вот она, суть актёрской живописи!» Один из недостатков крупноголовых картин заключается в том, что ограниченная площадь изображения затрудняет понимание положения актёров. Однако Сяраку воспользовался этим, символически деформировав каждую часть лица и ещё больше усилив характерные нюансы рук, в полной мере раскрывая неповторимую индивидуальность актёра.Утагава Хиросигэ | Пятьдесят три станции Токайдо
Утагава Хиросигэ, «Мост Нихонбаси» (Утренний пейзаж), из цикла «Пятьдесят три станции Токайдо», 1833–1834 гг.
В эпоху расцвета путешествий пейзажи укиё-э, позволявшие людям легко ощутить атмосферу путешествия, пользовались огромной популярностью среди жителей Эдо. Художник Хиросигэ стал таким же популярным, как Хокусай, мастером укиё-э. За свою жизнь Хиросигэ создал более 20 серий работ в стиле «Токайдо», но самой популярной из них стала серия «Пятьдесят три станции Токайдо», опубликованная преимущественно издательством «Хоэйдо» (Такэути Магохати).
Кацусика Хокусай | Тридцать шесть видов горы Фудзи: Большая волна в Канагаве
Эта работа – подлинное свидетельство гениальности художника укиё-э Кацусики Хокусая. Без преувеличения можно сказать, что это самая известная японская картина в мире. Глядя на разбрызгивающиеся волны, можно понять, почему Хокусая называют «волшебником зрительного восприятия». Возможно, Хокусай хотел передать в этой работе чувство благоговения перед природой. Огромный гребень волны вот-вот обрушится на вершину Фудзи. С древних времён разные художники изображали форму волн, но ни одна другая волна не была так искусно создана и при этом не излучала такой странности.
Утагава Куниёси | «В старом дворце Сомы принцесса Масакадо, Такияся, собирает союзников с помощью своей магии. Ояката Таро приходит сюда, чтобы испытать монстра Мицукуни, но в конечном итоге уничтожает его».
Утагава Куниёси, «В старом дворце Сома принцесса Масакадо, Такияся, собирает союзников с помощью своей магии. Оя Таро приходит сюда, чтобы испытать монстра Мицукуни, и в конечном итоге уничтожает его». Около 1844 года
Возможно, именно стремление к динамизму привело к тому, что стиль Куниёси, представляющий собой композицию из трёх больших гравюр нисики-э как единое полотно, где мотивы настолько крупные, что почти выступают за его пределы, был подхвачен многими другими художниками и стал новым стилем нисики-э. До этого было принято писать серии больших гравюр нисики-э, чтобы любоваться ими по отдельности, но Куниёси порвал с предвзятыми представлениями и проложил новые пути своими смелыми идеями.
Ознакомится и купить гравюры укиё-э и другую живопись Японии можно на нашем сайте в разделе — Японские гравюры укиё-э, картины в свитках, изобразительное искусство.